2016年1月2日土曜日

あけましておめでとうございます。昨年度のマーラー演奏会視聴記録

すいません、またしばらく更新を怠ってしまいました。。。
2015年の印象深かった演奏会などはまた追々載せるとしまして。。。
新春恒例?のじゅ。の2015年に聴いたマーラーの全演奏会記録です。
2015年は2014年よりさらに多くのマーラーを聴いたにも拘わらず、交響曲全曲制覇はなりませんでした。(ピアノ版を除く。ピアノ版8番第1部を入れるとかろうじて達成)
今年聴けなかった管弦楽の8番は、来年2回も聴くことになります。
来年こそは達成するでしょう。
また、2015年の特徴は、ピアノ版交響曲を数多く聴いたこと。ピアノ演奏はすべて大井浩明さんです。
あと、同日梯子、連日同一曲目・演奏者なども目立ちました。
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1月26日 交響曲第1番「巨人」(日本フィルハーモニー交響楽団)山田和樹チクルス1途中から
2月7日 交響曲第1番(NHK交響楽団)
2月15日 交響曲第5番(東京フィルハーモニー交響楽団)
2月22日 交響曲第2番「復活」(日本フィルハーモニー交響楽団)山田和樹チクルス2
2月25日 交響曲第6番「悲劇的」(東京フィルハーモニー交響楽団)
2月26日 交響曲第6番「悲劇的」(東京フィルハーモニー交響楽団)上記と同じ曲目・演奏者
2月28日 交響曲第3番(日本フィルハーモニー交響楽団)山田和樹チクルス3
3月1日 交響曲第10番より第1楽章アダージョ(かもめ管弦楽団)
3月1日 交響曲第1番「巨人」(かもめ管弦楽団)
3月15日 交響曲第9番(早稲田大学フィルハーモニー管絃楽団)
3月15日 交響曲第9番(世田谷交響楽団メモリアルオーケストラ)
3月22日 交響曲第1番「巨人」(群馬交響楽団)
3月28日 交響曲第6番「悲劇的」(ロサンゼルス・フィルハーモニック)
4月8日 交響曲第7番「夜の歌」 (東京都交響楽団)
4月24日 交響曲第2番「復活」(読売日本交響楽団)
4月27日 交響曲第10番より第1楽章アダージョ(スティーヴンソン編ピアノ独奏版)
4月27日 交響曲第1番「巨人」(ステルヌ編ピアノ独奏版)
4月27日 交響曲第3番より 第2楽章・第6楽章(ヘンダーソン編ピアノ独奏版)
5月4日 交響曲第1番「巨人」(アーベント・フィルハーモニカー)
5月5日 交響曲第9番(カラー・フィルハーモニック・オーケストラ)
6月5日 交響曲第3番(読売日本交響楽団)
6月14日 交響曲第3番(東京アカデミッシェカペレ)
6月23日 交響曲第6番「悲劇的」(ツェムリンスキー編ピアノ四手連弾版)
6月23日 交響曲第7番「夜の歌」(カゼッラ編ピアノ四手連弾版)
6月23日 交響曲第8番「千人の交響曲」第1部(ヴェス編ピアノ四手連弾版)
7月4日 交響曲第5番よりアダージェット(音名オーケストラ)
7月4日 交響曲第4番(OB交響楽団)
7月10日 交響曲第2番「復活」(新日本フィルハーモニー交響楽団)
7月12日 交響曲第9番 (ブライアー編ピアノ独奏版)
7月17日 交響曲第9番(東京フィルハーモニー交響楽団)
7月18日 交響曲第2番「復活」(MAXフィルハーモニー管弦楽団)
7月25日 交響曲第1番「巨人」(東京交響楽団)
7月26日 交響詩「葬礼」、花の章(愛知祝祭管弦楽団)
7月26日 カンタータ「嘆きの歌」(1880年初稿版)(愛知祝祭管弦楽団)
8月2日 交響曲第6番「悲劇的」(千葉フィルハーモニー管弦楽団)
8月9日 交響曲第2番「復活」 (東京交響楽団)
8月15日 交響曲「大地の歌」(認定NPO法人おんがくの共同作業場)(シェーンベルク編室内楽版)
8月22日 交響曲「大地の歌」(マーラー祝祭オーケストラ)
8月29日 交響曲第7番「夜の歌」(オーケストラハモン)
9月13日 交響曲第3番(東京交響楽団)
9月16日 交響曲第5番(横浜交響楽団)
10月3日 交響曲第2番「復活」(NHK交響楽団)※パーヴォ・ヤルヴィ首席指揮者就任記念
10月4日 交響曲第10番より第1楽章アダージョ(東京楽友協会交響楽団)
10月4日 交響曲第5番(東京楽友協会交響楽団)
11月7日 交響曲「大地の歌」(日本フィルハーモニー交響楽団)※バリトン版
11月14日 交響曲第7番「夜の歌」(アマデウス・ソサイエティー管弦楽団)
12月11日 交響曲第3番(NHK交響楽団)
12月13日 交響曲第2番「復活」(富士フィルハーモニー管弦楽団)
12月13日 リュッケルトの詩による5つの歌曲(ピアノ版)
12月13日 子供の死の歌(ピアノ版)
12月13日 交響曲「大地の歌」(歌曲版・マーラー自身によるピアノ独奏版)※バリトン版
12月25日 さすらう若人の歌(特別編成オーケストラ)
12月27日 交響曲第5番(TBSK管弦楽団)
12月30日 交響曲第9番(アーベント・フィルハーモニカー)
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結局54回も聴いてしまいました。

2015年10月18日日曜日

矢代秋雄の天才の証明

本日は下記の演奏会に行きました。

○WINDS CAFE 226ー日本のヴィオラ音楽傑作集ー
 開演:2015年10月18日(日)15時
 会場:スペースDo(ダクの下)
 曲目:
 諸井三郎/ヴィオラとピアノのためのソナタ(1935)
 鈴木行一/ヴィオラとピアノのための響唱の森(2009・遺作)
 水野修孝/無伴奏ヴィオラのための四章(委嘱初演)
 西村朗/ヴィオラ独奏のための「鳥の歌」による幻想曲(2005)
 眞鍋理一郎/ヴィオラとピアノのための長安早春賦(1988)
 矢代秋雄/ヴィオラとピアノのためのソナタ(1949)
 演奏:伊藤美香(ヴィオラ)中川俊郎(ピアノ)

 日本人作曲家のヴィオラの作品ばかりを集めた演奏会。
 非常に貴重な機会でした。

 諸井三郎/ヴィオラとピアノのためのソナタ
 日本初のヴィオラソナタ、とのこと。
 音源がなく事実上の再演?
 ヴィオラらしく超重厚な作品。

 鈴木行一/ヴィオラとピアノのための響唱の森
 両国高校出身で長く淡交フィルの指揮者だった人。(淡交フィルの追悼演奏会を聴いたような。。。)
 美しいけど弓の切れた毛をちぎりながら弾くような激しい曲。

 水野修孝/無伴奏ヴィオラのための四章
 今日の演奏会のために委嘱された無伴奏の作品。
 水野さんの作品は時々聴くけど最も良い作品ではないか。

 西村朗/ヴィオラ独奏のための「鳥の歌」による幻想曲
 今日聴いた中では最も前衛的な作品。
 とは言いながら基底は鳥の歌で、それを高音の弱音でベースにして重音を重ねて作られている。

 眞鍋理一郎/ヴィオラとピアノのための長安早春賦
 今年年初に亡くなられた眞鍋理一郎の作品。元はヴィオラと箏のための曲。
 眞鍋先生の純音楽の中では緻密にして重厚、しかも朗々としていてこれも傑作。

 矢代秋雄/ヴィオラとピアノのためのソナタ
 存在だけは知られていて、ヴァイオリンでの初演は(それも死後20年以上経って)成されたが音源もなくヴィオラソナタとしては本日が初演。
 これは日本のヴィオラ作品としてというよりも世界の弦楽作品中の傑作ではなかろうか?
 冒頭からディーリアスのヴィオラソナタを暗くしたような音楽が高音部のヴィオラで語られ出す。それを聴いているだけで胸が熱くなる。伴奏のピアノはフォーレ的でもありドビュッシー的でもありサティ的でもあるがそのどれとも一線を画す独創的なもの。
 ヴィオラは高度な技巧を孕みつつも聴いている人間の心を温かくしたり寂しくしたりする憂いに富んだ旋律で文字通り琴線にぐいぐいと触れる。
 20歳そこそこの若者に何がこのような曲を書かせたものであろうか?
 恋だろうか?
 戦争中の鬱蒼とした暗さと戦後のまぶしすぎて目も心も眩む明るさのあまりの落差だろうか?
 とにかく本日ここに弦楽の世界に新たな傑作レパートリーが誕生した現場に立ち会えたのは慶賀の至りであろう。

2015年10月11日日曜日

早坂文雄の天才の片鱗

日付が変わりましたが昨日はこの10月15日が没後60年の早坂文雄を記念する演奏会に行きました。

○東響現代日本の音楽の夕べシリーズ第18回
早坂文雄没後60年記念コンサート
開演:2015年10月10日(土)15:00 ...
会場:ミューザ川崎シンフォニーホール
曲目:早坂文雄作品
映画「羅生門」から真砂の証言の場面のボレロ
交響的童話「ムクの木の話し」
交響的組曲「ユーカラ」
管弦楽:東京交響楽団
指揮:大友直人


今日は真の天才の音楽に接した。

映画「羅生門」から真砂の証言の場面のボレロ
ラヴェルのボレロとほとんど同じ出だしから全く異なる音像が立ち上がる。日本風な感覚とはまた170度くらい異なるモダンなテイストながら全体としては和風な感覚なのはこの時代の邦人作曲家が目指してなし得なかったものであろう。
ラヴェルのと異なり静寂から始まり静寂に終止。

交響的童話「ムクの木の話し」
スクリーンへのアニメーション上映付き演奏。
戦時中「海の神兵」などのアニメーションを上梓しながらその技術のほとんどを戦後破却されたと思わせるほどに稚拙ながらその何もない中でよくぞここまでという作りのアニメーションに、21世紀の今日でもまだ先を行く先鋭的な音楽が付された作品である。
クレジットから日本国憲法の公布と時をほとんど同じくしている当作品では冬を象徴するオオカミのような氷の魔物が周囲を全て凍結してその手下が木を凍らせて鉤十字にしてしまうなど進駐軍(が観ること)を意識したような作りが見られるがそれらは聖母マリア風の春の女神によって一掃されるなど全体主義への民主主義の勝利のようでありながらその実は戦時中までを冬の時代戦後を春の訪れとして描いており、それを追いかけるように管弦楽が禿山の一夜風の冬から独創的な春の音楽を導く。
フルートが全員ピッコロに持ち替えて凄まじい鳥のさえずりを上げ、風音器・雷音器もないのに凄まじい暴風の様子が描かれていた。

交響的組曲「ユーカラ」
ほとんど交響曲に匹敵する作りであるが独創的。
赤にライトアップされたクラリネットの超絶独奏に始まり武満徹的二つの弦楽合奏の楽章に挟まれて両端に大規模な管弦楽を持つ。
全く類例を見ない作りでこれを聴くと弟子筋の武満徹や佐藤勝がまるで早坂の縮小再生産のようだ。

以上三曲とも弦と打楽器を中核に据えて高音で勝負していて、聴後感はまさに風(Breeze)が通り過ぎる如し。

2015年10月9日金曜日

リントゥのシベリウス、新日本フィル

10月7日リントゥのシベリウスの演奏会の記録です。

○シベリウス生誕150年記念交響曲全曲演奏会第1回
開演:2015年10月7日(水)午後7時
会場:すみだトリフォニーホール
曲目:シベリウス作品
交響曲第3番ハ長調作品52
交響曲第4番イ短調作品63
交響曲第2番ニ長調作品43
管弦楽:新日本フィルハーモニー交響楽団
指揮:ハンヌ・リントゥ

今シリーズは第1回のみ鑑賞。

交響曲第3番
落ち着いた演奏で、俗に言われる第2番より田園交響曲と言うに相応しい拡がりを持っていた。

交響曲第4番
じゅ。が生で聴いた4~5回の4番の中では最も素晴らしい演奏。
氷のような冴え冴えとした出だしから氷の城が築かれて鉄琴で氷の外壁にピキッとヒビが入って温まるまでの叙景のよう。アナ雪みたい?
よく、マーラーと面会した1907年以降、世界を包容するマーラーの交響曲へのアンチテーゼとして内的統一の権化のような評価をされる4番ですが、今日の演奏を聴いているとシベリウスなりに世界を包容してみようとして書かれたようにも思う ただし緊縮の方向に包摂。緊縮の方向だが第4楽章で溢れる世界を堰き止められなくなった。そういう演奏。

交響曲第2番
第1~3楽章までは非常に標準的にそくそく行った感じ
こちらも第4楽章で堰が決壊したように奔流が迸り出た
ハッとするようなルバートもあったりして、この名曲をかなり自由に料理したようだ。
個人的には、5月のサラステ/N響の超名演にはちょっと譲る感じではあるが、新日本フィルがリントゥの雄渾な棒によくついていったと思う。

新時代のN響の新しい復活

10月3日に行われたNHK交響楽団の演奏会の記録です。

○N響第1817回 定期公演 Aプログラム~パーヴォ・ヤルヴィ首席指揮者就任記念~
開演:2015年10月3日(土)18:00
会場:NHKホール
曲目:マーラー/交響曲第2番 ハ短調「復活」
ソプラノ:エリン・ウォール
アルト:リリ・パーシキヴィ
合唱:東京音楽大学
管弦楽:NHK交響楽団
指揮:パーヴォ・ヤルヴィ

記載の通りパーヴォ・ヤルヴィのN響首席指揮者就任記念演奏会である。
この日の朝なにげに7時に目覚めてパーヴォのインタビューを聞いた。

今回は多くの感想が出て来ない。
今までのマーラーの復活と全く別のマーラーが作曲した復活のようだ。
音節ごとに呼吸をしているような生きた音楽。
今までの常識と緩急が全て逆だが肝心なところではルバートない揺るがないテンポ。
かつて無く遠くから響く舞台裏の呼び声。
この心の昂ぶりと浄化、明日を生きていく糧のような音楽は、今日の生演奏を経験しないとたぶん語ることは出来ない。
亡くなった友人たちの想い出が走馬燈のように廻り追憶に涙する演奏ではなかった。今ここに確かに生きている人間を強く後押しするような、生気が渦巻くような演奏だったということだ。

震災や災害の被害を受けた人たちに捧げたい。ふとそんな気持ちになった。

2015年10月6日火曜日

衝撃的な映画の静謐な音楽

10月3日に行われたシネマコンサートの記録です。

○The Godfather Live 2015~ゴッドファーザー・シネマコンサート
開演:2015年10月3日(土) 13:00
会場:東京国際フォーラム ホールA
演目:『ゴッドファーザー』part1
音楽:ニーノ・ロータ
演奏:東京フィルハーモニー交響楽団
指揮:ジャスティン・フリーア

好きな映画三本の指に入る映画。
音楽が大好きなニーノ・ロータ!
生(ロードショー含む)で2回、TVなどで3回以上は観てて次に何が来るかも大体みんなわかっている映画ですがそれでもあまりにも精巧な筋書きとド迫力の映像に前半は音楽が生なことを忘れて画面に完全に釘付け。
後半は大幅に音楽の生演奏の効果が高まり、シチリア島を舞台にした一連のシーンはもう歌劇と同じ(しかも内容が深くて示唆的)。
最後の受洗式のシーンはオルガンをどうするのだろうと思っていたのですが、何らかの手段で生音を得た模様で風圧を感じるほど。
それでも確かにシネコンの真価が本当に発揮されたのはエンドロールが終わったあとの静止画を背景とする演奏であったのは確かなところもあったが、後半はある意味映像と音楽が非分離にまで一体化していたのも事実であった。
これほどの凶暴凶悪な映画の音楽が斯くも静謐に溢れたものであることは、確かに前半では音楽の効果が映像体験に影響を及ぼしづらいところもあった(それでもオーボエやクラリネットの独奏はすばらしく響いた)のであるが、後半さらに凶暴凶悪の度が増すにつれてむしろ音楽が重要になってくるのは、そのあまりの衝撃を音楽の静謐で中和しようとするようにも見えるが、なによりその凶暴凶悪なシーンに脳が静謐な音楽を希求していることを監督や作曲者に見抜かれてしまっているようにも感じ取れた。

次回もしシネマコンサートがあるならワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカを観たいのであるが・・・(じゅ。が一番好きな映画である、最も凶暴凶悪の衝撃的映画。音楽は美の極致。)

2015年10月3日土曜日

プログレなショスタコーヴィチ、ビターなボロディン

今日は職場から歩いて5分(走って3分)くらいの場所で開かれた演奏会に行きました。

○KATOO QUARTET 4th Concert 「2人の作曲家、と3人の妻」
開演:2015.10.2(金)19:00
会場:スタジオ ヴィルトゥオージ
曲目:
ショスタコーヴィチ/弦楽四重奏曲 第7番 嬰ヘ短調 作品108
ショスタコーヴィチ/弦楽四重奏曲 第9番 変ホ長調 作品117
ボロディン/弦楽四重奏曲 第2番 ニ長調
出演:KATOO QUARTET(Vn1:加藤大貴 Vn2:広川優香 Va:神山和歌子 Vc:志賀千恵子)

ショスタコーヴィチ/弦楽四重奏曲 第7番
弦楽のみながら交響曲並みの音圧で圧倒されまくり。

ショスタコーヴィチ/弦楽四重奏曲 第9番
交響曲的圧倒に加え反交響曲的な個別楽器ごとの錯綜が結果的に見事に統御されたこの上もない演奏。アグレッシヴ&プログレッシヴ。
まさにショスタコーヴィチの交響曲は圧倒的な弦あっての管打なのだろう。と思った。
低弦の伊福部箏曲的撥音に混じってかすかにボロディン風の低内声も聞こえる。
考えられた選曲。

ボロディン/弦楽四重奏曲 第2番
プログレのショスタコのあと甘い蜜の味に浸ろうかと思ったら違った
アグレッシヴでビターな演奏。
力強くてほろ苦い。
内声が太い。高声部が過敏なほど美しい。
最初は高名な第1・3楽章より第2楽章が今日の白眉かと思った(事実、第2楽章はすばらしかった)が、違った 今日の白眉は第4楽章である!
長いこと第4楽章は苦手で付け足しみたいに思っていた。
しかし今日の演奏で認識が180度変わった 最初から「おずおずとしていない」劃然とした出だし、そのあとチェロが超スローテンポからパシフィック231の機関車の如く運動を開始し平衡に至るまで飽くなきカノンを展開しその間緩むことがない。
なるほどこれなら終楽章に相応しい。
というかこの曲の頂点ではないか?
少なくとも今日の白眉であることは間違いなかった。

アンコールは再びボロディンの第3楽章。本編と少し違った味わいだった。

若い奏者とはいえプロが本気を出すとこういう凄まじい音像が建つということがよくわかりました
自分も楽器を真剣に練習しようと思います

2015年9月28日月曜日

沈黙

なんか今BSで松村禎三のオペラ「沈黙」をやっているので、沈黙を観た感想を上げてみます。

○新国立劇場2014/2015シーズン オペラ「沈黙」/松村禎三
開演:2015年6月29日(月)14:00 
会場:新国立劇場オペラパレス
演目:松村禎三作曲/オペラ「沈黙」全2幕〈日本語上演/字幕付〉
主要キャスト:
【ロドリゴ】小餅谷哲男
【フェレイラ】黒田 博
【ヴァリニャーノ】成田博之
【キチジロー】星野 淳
【モキチ】吉田浩之
【オハル】高橋薫子
演出:宮田慶子
合唱:新国立劇場合唱団
児童合唱:世田谷ジュニア合唱団
管弦楽:東京フィルハーモニー交響楽団
指揮:下野竜也

新国オペラハウス(大劇場)では初の公演という。

巨大な編成で巧妙な管弦楽法を駆使し、おそらく日本人作曲家の西洋音楽技法を駆使して到達したオペラの最高傑作ではないだろうか。
緊迫する動悸をチェンバロと打楽器で、海を弦楽器で、怒りを金管楽器で、神の存在の暗示を人間の合唱で行っている。
歌も日本語のため抑揚のついたアリアは少なくて半分シュプレッヒシュティンメのようであるが詠唱のような歌詞の伴奏の管弦楽法が精緻この上ない。

など色々注目すべき点はあるが、それらを全て忘我させるほどにひたすら泣ける作品であった。
特に数少ない抑揚のついたアリアの中でもオハルのアリアは演奏も相まって絶唱で、第4場の幸福と第8場の絶望の差異は胸を引きちぎられるばかりである。そこで歌われるオハルの恋人のモキチの優しい詠唱が涙の滝となる。
思うにここに描かれる邪と正、弱い心と強い心、罪と救済など全ての背反するが表裏一体をなすものが個人の内面の暗と明に転写されて心に響くからであろう。

2015年9月27日日曜日

作曲家としてのバーンスタイン

今日は下記の演奏会を聴きました。

○水響第52回定期演奏会
開演:2015年9月27日(日)13:30
会場:横浜みなとみらいホール 大ホール
曲目:
バーンスタイン/交響組曲「波止場」
バーンスタイン/交響曲第1番「エレミア」
ベートーヴェン/交響曲第7番
メゾソプラノ:小川明子
管弦楽:水星交響楽団
指揮:齊藤栄一

バーンスタインの没後早くも25年、バーンスタインの作品と最後に指揮した作品という組み合わせの演目。

バーンスタイン/交響組曲「波止場」
誘ってくれた知人から「波止場は冒頭が命」と伺っていたので一生懸命間に合うように行きました。
そしたら冒頭が命どころか脳内半球全てブチ飛ばされる打王(山本勲氏の別称)のローリングマレットティンパニのど迫力にしばらく肝を取られた状態(一種のトランス)になりました。ベト9の第3楽章で吹きっぱなしで疲れた顎が落ちたという感じ
また木管と弦楽器が美しい。特に中核を成すアルトサックスとホルンは絶妙である。

バーンスタイン/交響曲第1番「エレミア」
以前から一度は聴いてみたいと思っていてやっと念願が叶った曲。(LP時代にバーンスタインの芸術として3枚組で出ていた。そのうち一つはマーラーの5番と9番)
内容の深さに劣らぬ劃期的素晴らしさの演奏。
弦楽器はさらに美しく素晴らしく、長い廻しの旋律と短いフレーズのどちらも紗の川の流れのよう。
打王のローリングマラカスティンパニの技も光る。
ホルンと木管はここでも素晴らしい。
第3楽章でメゾソプラノがエレミア哀歌を謳い出すとこれが管弦楽とは異次元の素晴らしさ、
哀悼、連綿、痛切の極み 曲の元が良いのだろうが歌唱の詠唱風の響きが直線的に耳を圧する

今日の演奏でこの2曲を聴いてバーンスタインへの自分の考え方が180度転換した。
作曲家としてはあまり高評価していなかったのですが、この高い構成力と緻密極まりない設計の許外発すべきエネルギーを極限まで内燃させた演奏に接し、やはりウエスト・サイド・ストーリー「組曲」やキャンディード「序曲」だけで判断することの誤りを嫌というほど思い知った。
バーンスタインは超一流の作曲家です。
これで来春の都響による交響曲第3番「カディッシュ」への期待が嫌が応にも高まる。

ベートーヴェン/交響曲第7番
水響としてはめずらしい古典です。(金管はホルン倍管、トランペットアシ1あり)
きっと(弦とか)古典特にベト様をやりたがっているだろうなあと思いながら聴いたらやはりそんな感じで弦楽器の溌剌感とか木管楽器のしっとり感とか尋常でないレベルの高さ。
どこのウィーンフィル?位のレベルです
古典の鉄則の音の暴発(特に弦楽器を越えた管の音)を完全に抑制しながら身も心も踊るような躍動を示し、図らずもいろいろ不自由だっただろうベートーヴェンがその頃したかったこと(耳も聞こえて風や鳥の声を聴く、野山を走ってみる、とか)を想像させるようなワクワク感を感じさせる演奏。まさに一筆書きで奏しきったような爽快感。

2015年9月24日木曜日

甲斐説宗は甲斐宗運の子孫ではない(たぶん)

今日(水曜日・祝日)の夜に行ったコンサートです。

○<原田力男(1939-1995)歿後20周年追悼コンサート>
開演:2015年9月23日(水祝)19時
会場:公園通りクラシックス
曲目:
甲斐説宗/ピアノのための音楽 I
甲斐説宗/ヴァイオリンとピアノのための音楽 I
バルトーク/ヴァイオリン・ソナタ第1番 Sz.75
甲斐説宗/ピアノのための音楽 II
甲斐説宗/ヴァイオリンとピアノのための音楽 II
バルトーク/ヴァイオリン・ソナタ第2番 Sz.76
クセナキス/ディフサス
ヴァイオリン:甲斐史子
ピアノ:大井浩明

ピアノ調律師の原田力男氏の追悼コンサートです。
概ね初めて聴く曲。

甲斐説宗/ピアノのための音楽 I
甲斐説宗/ヴァイオリンとピアノのための音楽 I
早世した作曲家、甲斐説宗(1938-1978)の若い晩年の音楽。
名前が戦国大名阿蘇氏の軍師僧甲斐氏の名前に似てるけど関係ないらしい(たぶん)
※甲斐氏:https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%94%B2%E6%96%90%E6%B0%8F
「ピアノのための音楽 I」はピアノの中音域をプリペアドにして音の高低の中間を特殊な音にしつつ低弦や筐体を直接叩いたりして大井氏が大暴れする曲。
「ヴァイオリンとピアノのための音楽 I」はヴァイオリンをギロみたいにしてこれも特殊な音を醸しつつピアノと組み打ち合いを演じる。
旋律とか和声とかそういうのは一通り無しにして音を一つ一つ組み上げ直すような感じ 音の意味とか拡がりとか考えた

バルトーク/ヴァイオリン・ソナタ第1番
まあなんというか甲斐説宗のあとでは古典的に聞こえるというか、マーラーの復活の葬礼をピアノで聴いたビューローがこれのあとではトリスタンもハイドンの交響曲のようだと言った気持ちが良くわかった。
古典というと言い過ぎなので、ドビュッシーくらいに聞こえた

甲斐説宗/ピアノのための音楽 II
甲斐説宗/ヴァイオリンとピアノのための音楽 II
こちらはさらに晩年の作品。
演奏者の大井氏曰く先刻の2曲よりはだいぶ穏やかになったという。
音一つ一つの彫塑という点ではさらに磨きがかかったと言えなくもない。
ヴァイオリンも先刻の曲のように弓の弦が切れ切れになったりすることはない。
上記2曲の合間に作曲家の一柳慧先生が客席に着座さる。

バルトーク/ヴァイオリン・ソナタ第2番
こうなってくるとだいぶ甲斐とバルトークの差も埋まってくる。
バルトークは叙情的と言ってもいい。

クセナキス/ディフサス
これが旋律も和声も音もなく(一応あるが)音的衝動の蠢くままの音楽
ですが聴いててこちらも衝動を感じる なかなかの体感音楽である

アンコールとして、一柳慧のパガニーニ・パーソナルのマリンバ部分を本日の独奏者の甲斐さんがヴァイオリンに編曲した曲を演奏。なんだ、それで先生登場したのか・・・
でこれが、旋律も和声も音もすべて一緒くたに綯い交ぜしたような凄まじい音楽で、今日の本編が全てこれの前奏に聞こえたほど。
してやられた!