パリのマーラー

本日（11/25）は下記のコンサートに行きました。

〇パリ管弦楽団日本公演最終日
開演：2016年11月25日 (金)19:00
会場：東京芸術劇場コンサートホール
曲目：
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 op.64
マーラー／交響曲第５番 嬰ハ短調
ヴァイオリン：ジョシュア･ベル
管弦楽：パリ管弦楽団
指揮：ダニエル･ハーディング

今年からパリ管の音楽監督に就任したハーディング直卒です。

メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲
ジョシュア･ベル初めて聴くのでちょっと楽しみ。
そのジョシュア、冒頭からそのかなり派手な動きと裏腹に腰の据わった艶のある旋律線とこぼれんばかりの美しい音色でメンコンを染め上げる。
せっかくだから静止して弾けば似合うのにと思ったら第２楽章は直立不動だった。
第３楽章はそのあでやかさと動きもようやくマッチした感じ。
動きに釣られず眼を閉じて聴けば凄い名演。（動きはバルトーク的かも）
それにしてももし万が一じゅ。のなご管でメンコンやることになったらじゅ。はクラリネット降り番ケテイ
こんなに上手に吹けないよ。速いパッセージもクリクリと鮮やか。

マーラー／交響曲第５番
ハーディングのマーラーの５番は東北大震災の翌日のチケットを持っていて演奏中止となり（当日は挙行・有名なドキュメンタリー番組となる）代替公演は仕事の日で聴けず結局払い戻しをしたので、是が非でも聴きたいと思っていた演目。
オケが震災翌日の新日フィルでなく、フランスのしかもパリ管弦楽団が独墺系の曲を演ずるというのはどうなることかと思ったが、最近いろいろと痛めつけられているフランスのパリがこの曲の普遍的な価値を捉えてあたかも「マーラー！なんとかしてくれ！！」と叫んでいるが如き第１部の第１・２楽章であった。適度な間を有しながら曲が進むにつれ間の停滞が後ろ髪を引くようになる。ほとんど類を見ない完璧な管打楽器に連綿とした弦楽器が嘆きの雨を降らせる。第３楽章でも初めはこの嘆きの感覚を引きずっているように見えたがだんだんとほぐされていく。これが初めからそのように設計されていたのなら見事だ。あたかも某ドラマでガッキーにより閉ざされていた心がだんだんと温かく溶けていくヒラマサさんのようだ。それを連綿としてシャンソンを歌うような弦楽器が支えていく。第４楽章は９分前後の短いものだったが連綿の極致で長く感じた。中間部が簡潔で連綿としつつも後ろを振り返ることを抑えて進む。圧巻の第５楽章は全体がイン・テンポで微速前進、それこそ後ろ髪を引かれてももう後ろは振り向かない。目を見張る金管の完璧さ。フーガの開始から終結まで息もつかせぬ弦楽器の追い込みの激しさ！パリは燃えているか？の言葉通りの大団円。
特筆すべきは弦楽器で、連綿とした歌を謳いながら死に物狂い。
また管楽器の美しさは比類がなく、それこそ心の内奥の表現の域に達する。
というか、この寒空の下、心の底まで冷え切った状態から人の情けで温まって溶けて解放されるさまを聴いて滂沱の落涙を禁じえなかった。

パリよパリ管よありがとう！

ブラームスのクラリネット三重奏曲の公開講座を聴講する

本日はフェイスブックのお友達が奏者で出演するブラームスのクラリネット三重奏曲を用いた音楽講座を聴講しました。

〇新音楽講座　ブラームス・クラリネットトリオ
日時：11月20日（日）14:30～
場所：KMアートホール（幡ヶ谷）
演奏者：山中麻衣子(cl)・友正逹美 (vc)・田北裕子(pf)
講師：重松正大先生

ブラームスのクラリネット三重奏曲をピアノがご専門の先生が指導するレクチャーです。
なかなか目から鱗なことが多々・・・
小さな音を強く響かせる弾き方とか、ウナコルダの効果的な使用方法とか・・・

本日の講座で感じたことというのは、本日の指導とは直接関係しないかもしれないけれど、この三重奏曲は極めてパーソナルな作品で、ピアノはブラームス本人が弾くことが前提となっていたのではないかと思われたこと。
老いてから巡り合った素敵なクラリネット吹きさん（ミュールフェルトのことです）のために。
君の音色の甘いも辛いも私のピアノで素敵に引き立ててみせる。
重松正大先生はレクチャーの冒頭で老いるということは感性が鈍るのではなくてむしろ心の襞がより深くなることで、ブラームスは老いていくうちにその襞にいろいろ溜まってきて発火寸前になっていた時に若いクラリネット吹きさんに巡り合って一気に爆発した、と述べていました。
じゅ。が思うに老いても感性は発火寸前で衰えることはないが、孤独ではあると思います。
クララ・シューマンに片思いしていても孤独が癒されることはなかったが、ミュールフェルトには癒された。その音色で。感性で。
本日のレクチャーで先生がピアニストに語ったことは、クラリネットの音色をピアノが護るということ。。
その老いての心のありようの可否はともかく、ありえないような芸術作品がこの世に遺されたことをじゅ。は悔やむまい。。。
そういえば、今日午前中に練習したブラームスの交響曲第１番は、新響のチェリストで大河ドラマのテーマ音楽の作曲家でもある坂田晃一氏がプログラムで納得してないと述べていたようにクララ・シューマンへのラヴ・レターに添えた楽句（第４楽章のホルンの山の呼び声です）などクララへの愛がちりばめられていたにもかかわらずクララには不評で、考えてみれば交響曲とはそのようなパーソナルなものではなくパブリックなものであるべきというクララの信念があったのかもしれない。（第２番以降は曲調が穏やかになりますが曲調とは裏腹にパブリック性は増すと思う。）
そう思うと、ブラームスとは真にパーソナルな音楽の作り手に相応しい作曲家なのであって、その真髄はミュールフェルトを得た晩年の諸作品にこそ発揮されていると思われるのです。

あけましておめでとうございます。昨年度のマーラー演奏会視聴記録

すいません、またしばらく更新を怠ってしまいました。。。
２０１５年の印象深かった演奏会などはまた追々載せるとしまして。。。
新春恒例？のじゅ。の２０１５年に聴いたマーラーの全演奏会記録です。
２０１５年は２０１４年よりさらに多くのマーラーを聴いたにも拘わらず、交響曲全曲制覇はなりませんでした。（ピアノ版を除く。ピアノ版８番第１部を入れるとかろうじて達成）
今年聴けなかった管弦楽の８番は、来年２回も聴くことになります。
来年こそは達成するでしょう。
また、２０１５年の特徴は、ピアノ版交響曲を数多く聴いたこと。ピアノ演奏はすべて大井浩明さんです。
あと、同日梯子、連日同一曲目・演奏者なども目立ちました。
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１月２６日　交響曲第１番「巨人」（日本フィルハーモニー交響楽団）山田和樹チクルス１途中から
２月７日　交響曲第１番（ＮＨＫ交響楽団）
２月１５日　交響曲第５番（東京フィルハーモニー交響楽団）
２月２２日　交響曲第２番「復活」（日本フィルハーモニー交響楽団）山田和樹チクルス２
２月２５日　交響曲第６番「悲劇的」（東京フィルハーモニー交響楽団）
２月２６日　交響曲第６番「悲劇的」（東京フィルハーモニー交響楽団）上記と同じ曲目・演奏者
２月２８日　交響曲第３番（日本フィルハーモニー交響楽団）山田和樹チクルス３
３月１日　交響曲第１０番より第１楽章アダージョ（かもめ管弦楽団）
３月１日　交響曲第１番「巨人」（かもめ管弦楽団）
３月１５日　交響曲第９番（早稲田大学フィルハーモニー管絃楽団）
３月１５日　交響曲第９番（世田谷交響楽団メモリアルオーケストラ）
３月２２日　交響曲第１番「巨人」（群馬交響楽団）
３月２８日　交響曲第６番「悲劇的」（ロサンゼルス・フィルハーモニック）
４月８日　交響曲第７番「夜の歌」 （東京都交響楽団）
４月２４日　交響曲第２番「復活」（読売日本交響楽団）
４月２７日　交響曲第１０番より第１楽章アダージョ（スティーヴンソン編ピアノ独奏版）
４月２７日　交響曲第１番「巨人」（ステルヌ編ピアノ独奏版）
４月２７日　交響曲第３番より　第２楽章・第６楽章（ヘンダーソン編ピアノ独奏版）
５月４日　交響曲第１番「巨人」（アーベント・フィルハーモニカー）
５月５日　交響曲第９番（カラー・フィルハーモニック・オーケストラ）
６月５日　交響曲第３番（読売日本交響楽団）
６月１４日　交響曲第３番（東京アカデミッシェカペレ）
６月２３日　交響曲第６番「悲劇的」（ツェムリンスキー編ピアノ四手連弾版）
６月２３日　交響曲第７番「夜の歌」（カゼッラ編ピアノ四手連弾版）
６月２３日　交響曲第８番「千人の交響曲」第１部（ヴェス編ピアノ四手連弾版）
７月４日　交響曲第５番よりアダージェット（音名オーケストラ）
７月４日　交響曲第４番（ＯＢ交響楽団）
７月１０日　交響曲第２番「復活」（新日本フィルハーモニー交響楽団）
７月１２日　交響曲第９番 （ブライアー編ピアノ独奏版）
７月１７日　交響曲第９番（東京フィルハーモニー交響楽団）
７月１８日　交響曲第２番「復活」（MAXフィルハーモニー管弦楽団）
７月２５日　交響曲第１番「巨人」（東京交響楽団）
７月２６日　交響詩「葬礼」、花の章（愛知祝祭管弦楽団）
７月２６日　カンタータ「嘆きの歌」（１８８０年初稿版）（愛知祝祭管弦楽団）
８月２日　交響曲第６番「悲劇的」（千葉フィルハーモニー管弦楽団）
８月９日　交響曲第２番「復活」 （東京交響楽団）
８月１５日　交響曲「大地の歌」（認定NPO法人おんがくの共同作業場）（シェーンベルク編室内楽版）
８月２２日　交響曲「大地の歌」（マーラー祝祭オーケストラ）
８月２９日　交響曲第７番「夜の歌」（オーケストラハモン）
９月１３日　交響曲第３番（東京交響楽団）
９月１６日　交響曲第５番（横浜交響楽団）
１０月３日　交響曲第２番「復活」（ＮＨＫ交響楽団）※パーヴォ・ヤルヴィ首席指揮者就任記念
１０月４日　交響曲第１０番より第１楽章アダージョ（東京楽友協会交響楽団）
１０月４日　交響曲第５番（東京楽友協会交響楽団）
１１月７日　交響曲「大地の歌」（日本フィルハーモニー交響楽団）※バリトン版
１１月１４日　交響曲第７番「夜の歌」（アマデウス・ソサイエティー管弦楽団）
１２月１１日　交響曲第３番（ＮＨＫ交響楽団）
１２月１３日　交響曲第２番「復活」（富士フィルハーモニー管弦楽団）
１２月１３日　リュッケルトの詩による５つの歌曲（ピアノ版）
１２月１３日　子供の死の歌（ピアノ版）
１２月１３日　交響曲「大地の歌」（歌曲版・マーラー自身によるピアノ独奏版）※バリトン版
１２月２５日　さすらう若人の歌（特別編成オーケストラ）
１２月２７日　交響曲第５番（TBSK管弦楽団）
１２月３０日　交響曲第９番（アーベント・フィルハーモニカー）
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結局５４回も聴いてしまいました。

矢代秋雄の天才の証明

本日は下記の演奏会に行きました。

○WINDS CAFE 226ー日本のヴィオラ音楽傑作集ー
 開演：2015年10月18日（日）15時
 会場：スペースDo（ダクの下）
 曲目：
 諸井三郎／ヴィオラとピアノのためのソナタ（1935）
 鈴木行一／ヴィオラとピアノのための響唱の森（2009・遺作）
 水野修孝／無伴奏ヴィオラのための四章（委嘱初演）
 西村朗／ヴィオラ独奏のための「鳥の歌」による幻想曲(2005)
 眞鍋理一郎／ヴィオラとピアノのための長安早春賦（1988）
 矢代秋雄／ヴィオラとピアノのためのソナタ（1949）
 演奏：伊藤美香（ヴィオラ）中川俊郎（ピアノ）

 日本人作曲家のヴィオラの作品ばかりを集めた演奏会。
 非常に貴重な機会でした。

 諸井三郎／ヴィオラとピアノのためのソナタ
 日本初のヴィオラソナタ、とのこと。
 音源がなく事実上の再演？
 ヴィオラらしく超重厚な作品。

 鈴木行一／ヴィオラとピアノのための響唱の森
 両国高校出身で長く淡交フィルの指揮者だった人。（淡交フィルの追悼演奏会を聴いたような。。。）
 美しいけど弓の切れた毛をちぎりながら弾くような激しい曲。

 水野修孝／無伴奏ヴィオラのための四章
 今日の演奏会のために委嘱された無伴奏の作品。
 水野さんの作品は時々聴くけど最も良い作品ではないか。

 西村朗／ヴィオラ独奏のための「鳥の歌」による幻想曲
 今日聴いた中では最も前衛的な作品。
 とは言いながら基底は鳥の歌で、それを高音の弱音でベースにして重音を重ねて作られている。

 眞鍋理一郎／ヴィオラとピアノのための長安早春賦
 今年年初に亡くなられた眞鍋理一郎の作品。元はヴィオラと箏のための曲。
 眞鍋先生の純音楽の中では緻密にして重厚、しかも朗々としていてこれも傑作。

 矢代秋雄／ヴィオラとピアノのためのソナタ
 存在だけは知られていて、ヴァイオリンでの初演は（それも死後２０年以上経って）成されたが音源もなくヴィオラソナタとしては本日が初演。
 これは日本のヴィオラ作品としてというよりも世界の弦楽作品中の傑作ではなかろうか？
 冒頭からディーリアスのヴィオラソナタを暗くしたような音楽が高音部のヴィオラで語られ出す。それを聴いているだけで胸が熱くなる。伴奏のピアノはフォーレ的でもありドビュッシー的でもありサティ的でもあるがそのどれとも一線を画す独創的なもの。
 ヴィオラは高度な技巧を孕みつつも聴いている人間の心を温かくしたり寂しくしたりする憂いに富んだ旋律で文字通り琴線にぐいぐいと触れる。
 ２０歳そこそこの若者に何がこのような曲を書かせたものであろうか？
 恋だろうか？
 戦争中の鬱蒼とした暗さと戦後のまぶしすぎて目も心も眩む明るさのあまりの落差だろうか？
 とにかく本日ここに弦楽の世界に新たな傑作レパートリーが誕生した現場に立ち会えたのは慶賀の至りであろう。

早坂文雄の天才の片鱗

日付が変わりましたが昨日はこの10月15日が没後60年の早坂文雄を記念する演奏会に行きました。

○東響現代日本の音楽の夕べシリーズ第18回
早坂文雄没後60年記念コンサート
開演：2015年10月10日（土）15:00 ...
会場：ミューザ川崎シンフォニーホール
曲目：早坂文雄作品
映画「羅生門」から真砂の証言の場面のボレロ
交響的童話「ムクの木の話し」
交響的組曲「ユーカラ」
管弦楽：東京交響楽団
指揮：大友直人

今日は真の天才の音楽に接した。

映画「羅生門」から真砂の証言の場面のボレロ
ラヴェルのボレロとほとんど同じ出だしから全く異なる音像が立ち上がる。日本風な感覚とはまた170度くらい異なるモダンなテイストながら全体としては和風な感覚なのはこの時代の邦人作曲家が目指してなし得なかったものであろう。
ラヴェルのと異なり静寂から始まり静寂に終止。

交響的童話「ムクの木の話し」
スクリーンへのアニメーション上映付き演奏。
戦時中「海の神兵」などのアニメーションを上梓しながらその技術のほとんどを戦後破却されたと思わせるほどに稚拙ながらその何もない中でよくぞここまでという作りのアニメーションに、21世紀の今日でもまだ先を行く先鋭的な音楽が付された作品である。
クレジットから日本国憲法の公布と時をほとんど同じくしている当作品では冬を象徴するオオカミのような氷の魔物が周囲を全て凍結してその手下が木を凍らせて鉤十字にしてしまうなど進駐軍（が観ること）を意識したような作りが見られるがそれらは聖母マリア風の春の女神によって一掃されるなど全体主義への民主主義の勝利のようでありながらその実は戦時中までを冬の時代戦後を春の訪れとして描いており、それを追いかけるように管弦楽が禿山の一夜風の冬から独創的な春の音楽を導く。
フルートが全員ピッコロに持ち替えて凄まじい鳥のさえずりを上げ、風音器・雷音器もないのに凄まじい暴風の様子が描かれていた。

交響的組曲「ユーカラ」
ほとんど交響曲に匹敵する作りであるが独創的。
赤にライトアップされたクラリネットの超絶独奏に始まり武満徹的二つの弦楽合奏の楽章に挟まれて両端に大規模な管弦楽を持つ。
全く類例を見ない作りでこれを聴くと弟子筋の武満徹や佐藤勝がまるで早坂の縮小再生産のようだ。

以上三曲とも弦と打楽器を中核に据えて高音で勝負していて、聴後感はまさに風（Breeze）が通り過ぎる如し。

リントゥのシベリウス、新日本フィル

10月7日リントゥのシベリウスの演奏会の記録です。

○シベリウス生誕150年記念交響曲全曲演奏会第１回
開演：2015年10月7日（水）午後7時
会場：すみだトリフォニーホール
曲目：シベリウス作品
交響曲第３番ハ長調作品52
交響曲第４番イ短調作品63
交響曲第２番ニ長調作品43
管弦楽：新日本フィルハーモニー交響楽団
指揮：ハンヌ・リントゥ

今シリーズは第１回のみ鑑賞。

交響曲第３番
落ち着いた演奏で、俗に言われる第２番より田園交響曲と言うに相応しい拡がりを持っていた。

交響曲第４番
じゅ。が生で聴いた４～５回の４番の中では最も素晴らしい演奏。
氷のような冴え冴えとした出だしから氷の城が築かれて鉄琴で氷の外壁にピキッとヒビが入って温まるまでの叙景のよう。アナ雪みたい？
よく、マーラーと面会した1907年以降、世界を包容するマーラーの交響曲へのアンチテーゼとして内的統一の権化のような評価をされる４番ですが、今日の演奏を聴いているとシベリウスなりに世界を包容してみようとして書かれたようにも思う ただし緊縮の方向に包摂。緊縮の方向だが第４楽章で溢れる世界を堰き止められなくなった。そういう演奏。

交響曲第２番
第１～３楽章までは非常に標準的にそくそく行った感じ
こちらも第４楽章で堰が決壊したように奔流が迸り出た
ハッとするようなルバートもあったりして、この名曲をかなり自由に料理したようだ。
個人的には、５月のサラステ／Ｎ響の超名演にはちょっと譲る感じではあるが、新日本フィルがリントゥの雄渾な棒によくついていったと思う。

新時代のＮ響の新しい復活

10月3日に行われたＮＨＫ交響楽団の演奏会の記録です。

○Ｎ響第1817回 定期公演 Aプログラム～パーヴォ・ヤルヴィ首席指揮者就任記念～
開演：2015年10月3日（土）18:00
会場：NHKホール
曲目：マーラー／交響曲第２番 ハ短調「復活」
ソプラノ：エリン･ウォール
アルト：リリ・パーシキヴィ
合唱：東京音楽大学
管弦楽：ＮＨＫ交響楽団
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ

記載の通りパーヴォ・ヤルヴィのＮ響首席指揮者就任記念演奏会である。
この日の朝なにげに７時に目覚めてパーヴォのインタビューを聞いた。

今回は多くの感想が出て来ない。
今までのマーラーの復活と全く別のマーラーが作曲した復活のようだ。
音節ごとに呼吸をしているような生きた音楽。
今までの常識と緩急が全て逆だが肝心なところではルバートない揺るがないテンポ。
かつて無く遠くから響く舞台裏の呼び声。
この心の昂ぶりと浄化、明日を生きていく糧のような音楽は、今日の生演奏を経験しないとたぶん語ることは出来ない。
亡くなった友人たちの想い出が走馬燈のように廻り追憶に涙する演奏ではなかった。今ここに確かに生きている人間を強く後押しするような、生気が渦巻くような演奏だったということだ。

震災や災害の被害を受けた人たちに捧げたい。ふとそんな気持ちになった。

衝撃的な映画の静謐な音楽

10月3日に行われたシネマコンサートの記録です。

○The Godfather Live 2015～ゴッドファーザー・シネマコンサート
開演：2015年10月3日(土) 13:00
会場：東京国際フォーラム　ホールA
演目：『ゴッドファーザー』part１
音楽：ニーノ・ロータ
演奏：東京フィルハーモニー交響楽団
指揮：ジャスティン・フリーア

好きな映画三本の指に入る映画。
音楽が大好きなニーノ・ロータ！
生（ロードショー含む）で２回、TVなどで３回以上は観てて次に何が来るかも大体みんなわかっている映画ですがそれでもあまりにも精巧な筋書きとド迫力の映像に前半は音楽が生なことを忘れて画面に完全に釘付け。
後半は大幅に音楽の生演奏の効果が高まり、シチリア島を舞台にした一連のシーンはもう歌劇と同じ（しかも内容が深くて示唆的）。
最後の受洗式のシーンはオルガンをどうするのだろうと思っていたのですが、何らかの手段で生音を得た模様で風圧を感じるほど。
それでも確かにシネコンの真価が本当に発揮されたのはエンドロールが終わったあとの静止画を背景とする演奏であったのは確かなところもあったが、後半はある意味映像と音楽が非分離にまで一体化していたのも事実であった。
これほどの凶暴凶悪な映画の音楽が斯くも静謐に溢れたものであることは、確かに前半では音楽の効果が映像体験に影響を及ぼしづらいところもあった（それでもオーボエやクラリネットの独奏はすばらしく響いた）のであるが、後半さらに凶暴凶悪の度が増すにつれてむしろ音楽が重要になってくるのは、そのあまりの衝撃を音楽の静謐で中和しようとするようにも見えるが、なによりその凶暴凶悪なシーンに脳が静謐な音楽を希求していることを監督や作曲者に見抜かれてしまっているようにも感じ取れた。

次回もしシネマコンサートがあるならワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカを観たいのであるが・・・（じゅ。が一番好きな映画である、最も凶暴凶悪の衝撃的映画。音楽は美の極致。）

プログレなショスタコーヴィチ、ビターなボロディン

今日は職場から歩いて５分（走って３分）くらいの場所で開かれた演奏会に行きました。

○KATOO　QUARTET　4th Concert 「2人の作曲家、と3人の妻」
開演：2015.10.2（金）19:00
会場：スタジオ ヴィルトゥオージ
曲目：
ショスタコーヴィチ／弦楽四重奏曲 第７番 嬰ヘ短調 作品１０８
ショスタコーヴィチ／弦楽四重奏曲 第９番 変ホ長調 作品１１７
ボロディン／弦楽四重奏曲 第２番 ニ長調
出演：KATOO　QUARTET（Vn1：加藤大貴　Vn2：広川優香　Va：神山和歌子　Vc：志賀千恵子）

ショスタコーヴィチ／弦楽四重奏曲 第７番
弦楽のみながら交響曲並みの音圧で圧倒されまくり。

ショスタコーヴィチ／弦楽四重奏曲 第９番
交響曲的圧倒に加え反交響曲的な個別楽器ごとの錯綜が結果的に見事に統御されたこの上もない演奏。アグレッシヴ＆プログレッシヴ。
まさにショスタコーヴィチの交響曲は圧倒的な弦あっての管打なのだろう。と思った。
低弦の伊福部箏曲的撥音に混じってかすかにボロディン風の低内声も聞こえる。
考えられた選曲。

ボロディン／弦楽四重奏曲 第２番
プログレのショスタコのあと甘い蜜の味に浸ろうかと思ったら違った
アグレッシヴでビターな演奏。
力強くてほろ苦い。
内声が太い。高声部が過敏なほど美しい。
最初は高名な第１・３楽章より第２楽章が今日の白眉かと思った（事実、第２楽章はすばらしかった）が、違った　今日の白眉は第４楽章である！
長いこと第４楽章は苦手で付け足しみたいに思っていた。
しかし今日の演奏で認識が１８０度変わった　最初から「おずおずとしていない」劃然とした出だし、そのあとチェロが超スローテンポからパシフィック２３１の機関車の如く運動を開始し平衡に至るまで飽くなきカノンを展開しその間緩むことがない。
なるほどこれなら終楽章に相応しい。
というかこの曲の頂点ではないか？
少なくとも今日の白眉であることは間違いなかった。

アンコールは再びボロディンの第３楽章。本編と少し違った味わいだった。

若い奏者とはいえプロが本気を出すとこういう凄まじい音像が建つということがよくわかりました
自分も楽器を真剣に練習しようと思います

沈黙

なんか今BSで松村禎三のオペラ「沈黙」をやっているので、沈黙を観た感想を上げてみます。

○新国立劇場2014/2015シーズン　オペラ「沈黙」／松村禎三
開演：2015年6月29日（月）14:00　
会場：新国立劇場オペラパレス
演目：松村禎三作曲／オペラ「沈黙」全2幕〈日本語上演／字幕付〉
主要キャスト：
【ロドリゴ】小餅谷哲男
【フェレイラ】黒田 博
【ヴァリニャーノ】成田博之
【キチジロー】星野 淳
【モキチ】吉田浩之
【オハル】高橋薫子
演出：宮田慶子
合唱：新国立劇場合唱団
児童合唱：世田谷ジュニア合唱団
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
指揮：下野竜也

新国オペラハウス（大劇場）では初の公演という。

巨大な編成で巧妙な管弦楽法を駆使し、おそらく日本人作曲家の西洋音楽技法を駆使して到達したオペラの最高傑作ではないだろうか。
緊迫する動悸をチェンバロと打楽器で、海を弦楽器で、怒りを金管楽器で、神の存在の暗示を人間の合唱で行っている。
歌も日本語のため抑揚のついたアリアは少なくて半分シュプレッヒシュティンメのようであるが詠唱のような歌詞の伴奏の管弦楽法が精緻この上ない。

など色々注目すべき点はあるが、それらを全て忘我させるほどにひたすら泣ける作品であった。
特に数少ない抑揚のついたアリアの中でもオハルのアリアは演奏も相まって絶唱で、第４場の幸福と第８場の絶望の差異は胸を引きちぎられるばかりである。そこで歌われるオハルの恋人のモキチの優しい詠唱が涙の滝となる。
思うにここに描かれる邪と正、弱い心と強い心、罪と救済など全ての背反するが表裏一体をなすものが個人の内面の暗と明に転写されて心に響くからであろう。